jueves, 18 de diciembre de 2014

PRESUPUESTO

Analizando detalladamente las diferentes partidas del presupuesto para una correcta planificación del rodaje y poder afrontar con éxito la realización, postproducción y estreno de Lemnos.  


jueves, 27 de noviembre de 2014

ODISEO EN EL CINE

Fernando Lillo Redonet escribe para nuestro blog el artículo "Odiseo en el cine", recorrido por las apariciones cinematográficas de Odiseo, uno de los protagonistas de Lemnos (http://lemnosfilm.blogspot.com.es/p/odiseo.html) y personaje clave de la mitología griega y de la literatura universal.   

Fernando Lillo Redonet es Doctor en Filología Clásica y profesor de Latín y Griego en el IES San Tomé de Freixeiro (Vigo). Es pionero en España en el estudio del cine sobre el mundo clásico con sus obras: El cine de romanos y su aplicación didáctica (1994) y El cine de tema griego y su aplicación didáctica (1997). Ha sido miembro del comité científico del Congreso Imagines. La Antigüedad en las Artes Escénicas y Visuales (Universidad de la Rioja, 2007) y colaborador en el volumen Hellas on Screen. Cinematic Receptions of Ancient History, Literature and Myth (2008). En su último libro Héroes de Grecia y Roma en la pantalla (2010) propone un recorrido por los principales héroes grecorromanos de Aquiles a Atila y sus versiones cinematográficas.

ODISEO EN EL CINE
escrito por Fernando Lillo Redonet

El personaje de Odiseo/Ulises tiene en la literatura grecolatina características propias que lo hacen singular. Odiseo es un héroe astuto, urdidor de mil engaños, curioso y con espíritu aventurero, pero también sufridor de desventuras. Aparecen también sus facetas negativas como vengador implacable de la traición de Palamedes o innoble ladrón del arco de Filoctetes. El innegable atractivo de este héroe de múltiples facetas atrajo muy tempranamente al cine donde encontramos títulos ya en la época del cine mudo como La isla de Calipso: Ulises y Polifemo (L'île de Calypso, G. Méliès, 1905) de tono satírico, Le retour d'Ulysse (A. Calmettes, 1908) y L'Odissea (G. de Liguoro, 1911) con el propio director en el papel del héroe de Ítaca.

La película Ulises (Ulisse) de M. Camerini (1954), que presentaba al héroe con los rasgos de Kirk Douglas, tuvo un gran éxito y contribuyó a configurar su arquetipo cinematográfico. Douglas encarna a un héroe dinámico, que sabe salir de los apuros en los que se mete por curiosidad deseando averiguar quién vive en la isla del cíclope o ansiando escuchar el canto de las sirenas. En la cinta destaca el hallazgo de que Silvana Mangano encarne a la vez a la fiel Penélope y a la seductora Circe (en realidad una mezcla de la Circe y la Calipso odiseicas). La popularidad del personaje propició que tres años después, cuando se hizo Hércules (Le fatiche di Ercole) de Pietro Francisci, la película fundacional del neomitologismo, los guionistas incluyeran entre los argonautas a un joven Ulises, interpretado por Gabriele Antonini, en el que destacaba su astucia. En una escena Hércules (Steve Reeves) ayuda al chico a apuntar y acertar en la diana y le dice unas proféticas palabras que eran un guiño al espectador: “Recuerda bien lo que te digo, el destino de tu vida lo decidirá el arco”. El Ulises aventurero y burlón ante el peligro es retomado en la teleserie La Odisea (1997) de Andrei Konchalovsky con los rasgos de Armand Assante que compone un personaje que evoluciona desde la soberbia del comienzo a la humildad del final donde recupera con fiereza y dignidad su reino. Por otro lado, la serie de televisión Odissea de Franco Rossi rodada en 1968 muestra el lado sufridor del héroe, interpretado por Bekim Fehmiu, con pocas escenas de acción. La apuesta por un Odiseo sufriente se aprecia incluso en el episodio del cíclope, en el que se pone de relieve su miedo y el de sus compañeros de un modo más evidente que en las otras versiones de este episodio que ha dado la pantalla.

En películas como Helena de Troya (1955) o Troya (2004) Ulises aparece como personaje secundario. En la primera, con los rasgos de Torin Thatcher, se muestra burlón, pero simpático para el espectador. En la segunda, encarnado con dignidad y aplomo por Sean Bean, es el encargado de mediar entre Aquiles y Agamenón y, además, es quien relata toda la historia. En ambas cintas la astucia de Ulises inventa la estratagema del caballo de Troya.

El peplum italiano es el que nos ha ofrecido hasta el momento una visión más negativa del héroe. En La Ira de Aquiles (1962) se presenta a Ulises (Piero Lulli) de modo tópico como el más astuto de los griegos y se muestra un personaje codicioso en la toma de Lirneso, permaneciendo, sin embargo, fiel a Penélope al no interesarle las prisioneras del botín. En el estilo del género, Ulises lucha en tono de broma. Más oscura es la imagen del héroe en La guerra de Troya (1961) con un antipático John Drew Barrymore de oscuro maquillaje y vestimenta. Es astuto, pero siempre para perjudicar a los troyanos. Su personaje es un contrapunto del troyano Eneas, de intachable nobleza, encarnado por Steve Reeves y verdadero protagonista de la cinta. 

En la película Lemnos nos aguarda un Odiseo intrigante interpretado por Alex Brendemühl, que promete ser mostrado como nunca antes en la gran pantalla.

jueves, 20 de noviembre de 2014

ADAPTACIÓN DE "FILOCTETES"

Lemnos adapta Filoctetes de Sófocles, tragedia griega estrenada en el año 409 a.C. y que obtuvo el primer premio en los festivales. Filoctetes es la antepenúltima de las siete tragedias de Sófocles que se han conservado y fue escrita cuando el poeta ateniense rondaba los 85 años y gozaba de un dominio pleno de su estilo. Se trata de una de sus tragedias más modernas en la que el concepto de “hybris” pierde relevancia frente a las cuestiones éticas que plantea la obra, anticipando en gran medida la tradición latina posterior.

En Lemnos el verso de la tragedia se convierte en prosa poética de tono evocador, formal, pero sin métrica, ni rima poéticas. Sobre la poesía de las palabras, prima la poesía de las imágenes. Se han aportado acontecimientos a la narración que van introduciendo a los personajes en situaciones cada vez más complejas, y que permiten reflejar los cambios que experimentan, en una línea argumental clara y definida. A partir del coro de la obra original se ha creado un personaje, que encarna la voz del coro y sus inquietudes. Superando las limitaciones espaciales del referente teatral, se ha incluido una gran variedad de localizaciones, en una concepción dinámica de la puesta en escena. Se ha dotado de profundidad psicológica a los personajes. Estamos ante personajes de gran temperamento y enfrentados a grandes retos, pero profundamente humanos, que sufren y dudan y que poseen la hondura psicológica propia del hombre actual.  

Se es respetuoso con la época en que se desarrolla la historia y con la tradición mitológica y filosófica. Lemnos evita la adaptación directa de Filoctetes a nuestros días que reduzca los personajes a meros estereotipos a través de una comparación simple con modelos reconocibles del presente. Une lo peculiar y lo universal, lo fugaz y lo eterno. Nos transporta a un mundo antiguo, respetando unos caracteres dados, pero con un tratamiento de los personajes y presentando unos conflictos que permiten establecer un discurso atemporal y universal. Se pretende lograr autenticidad, trasladar al espectador a otra época, enriquecerle con otras realidades y pensamientos, y que se vea retratado en una historia de hace miles de años.

miércoles, 12 de noviembre de 2014

GUIÓN CINEMATOGRÁFICO

El guión de Lemnos ha pasado por un proceso de reescritura y perfeccionamiento a lo largo de seis versiones para lograr unos diálogos depurados, una historia bien estructurada y unos personajes ricos que conecten con el espectador en un equilibrio entre el referente literario y la autoría del guionista y director.

 (Página del guión de Lemnos con anotaciones)

lunes, 10 de noviembre de 2014

¡20.000 VISITAS!

Hemos superado las 20.000 visitas. ¡Muchas gracias por seguirnos y por estar atentos a las publicaciones de nuestro blog!


miércoles, 5 de noviembre de 2014

PRESTIGIOS MÍTICOS DE LEMNOS

El catedrático de filología griega de la Universidad Complutense de Madrid Carlos García Gual escribe para nuestro blog el artículo “Prestigios míticos de Lemnos”,  aproximación a la mitología de la isla de Lemnos. 

Carlos García Gual es una de las figuras clave de la Filología y la Traducción en el mundo hispánico. Escritor, filólogo, crítico y traductor, entre su extensa obra, se encuentran libros como Los orígenes de la novela, Primeras novelas europeas, Epicuro y Diccionario de mitos. Como crítico literario ha publicado reseñas de libros en diversos medios como El País, Revista de Occidente o Claves de razón práctica. Director de la colección “Biblioteca Clásica Gredos” y editor de la revista Historia National Geographic. Ha sido galardonado en dos ocasiones con el Premio Nacional de Traducción y obtuvo el Premio de Traducción Fray Luis de León por su versión de Vida y hazañas de Alejandro de Macedonia de Pseudo Calístenes.

PRESTIGIOS MÍTICOS DE LEMNOS
escrito por Carlos García Gual

Tortuosa y volcánica, como corresponde a sus mitos, la isla de Lemnos donde vino a caer lanzado desde el alto Olimpo el dios Hefesto, vaga solitaria al norte del mar Egeo. Sobre quién arrojó desde la morada celeste de los dioses al dios del fuego y de la fragua hay dudas. ¿Fue acaso su propia madre, la irritable Hera, disgustada por su fealdad, o su padre Zeus, enojado por su intervención en las peleas domésticas, tal como se nos cuenta en el primer canto de la Ilíada?  El caso es que de la descomunal caída quedóse el buen  Hefesto cojo, defecto muy notorio en la familia de los bellos dioses griegos. Cierto que esa cojera está compensada por su maestría técnica y para atender al fuego de la fragua basta con tener oficio y buenos brazos. Por otra parte, también en otras mitologías hay dioses del fuego cojos y tortuosos. Hefesto se casó luego con la más hermosa  y frívola de las diosas, la sutil y engañosa Afrodita. Y conservó en la isla de Lemnos un muy antiguo culto, en cuevas de ritos mistéricos, como los de los Cabiros, extrañas figuras ligadas al fuego y a iniciaciones misteriosas.

Mucho después del famoso batacazo divino,  las mujeres de Lemnos irritaron a Afrodita  y ésta las castigó infundiendo en ellas un mal olor corporal que alejaba de ellas a sus esposos, que las rehuían por apestosas y preferían para todo trato sexual a las vecinas mujeres tracias, sin duda más perfumadas. Pero las lemnias se enfurecieron y, conjuradas para tomar venganza, mataron a todos los hombres de la isla. Tan sólo la princesa Hipsípila pudo poner a salvo furtivamente a su padre, el viejo Toante. En fin, la isla quedó habitada sólo por mujeres. Hasta que allí llegaron, en su nave Argo, con rumbo hacia el Mar Negro, los argonautas capitaneados por el heroico Jasón. Entonces las audaces lemnias tuvieron trato amoroso apresurado con los héroes viajeros y de esos amores nacieron los nuevos pobladores masculinos de la isla.

Según la tragedia Filoctetes de Sófocles,  la isla parece que estaba desierta cuando los aqueos, acaudillados por Agamenón en su expedición contra Troya, abandonaron allí al quejumbroso  Filoctetes, con una pierna llagada, apestosa e incurable, a causa de la herida de la mordedura de una serpiente. Allí , solitario y sin otro recurso que su arco (el que le diera el moribundo Heracles) Filoctetes, como un helénico y amargado Robinsón, se mantuvo durante casi diez años hasta que los griegos volvieron a rescatarlo, pues un oráculo había profetizado que sólo con el arco de Heracles se tomaría Troya. Y por eso Neoptólemo y Odiseo acudieron para llevárselo a Troya, tal como relata la tragedia.   

Pero en la Ilíada la isla está mencionada varias veces como "la  muy divina Lemnos" y una como la "humeante Lemnos". Homero cuenta que fue allí donde los aqueos vendieron como esclavo al desdichado Licaón, hijo de Príamo, cautivado por Aquiles y que, por otra parte, de allí enviaba Euneo, hijo de Jasón e Hipsípila, ánforas de vino lemnio a los reyes aqueos.

No deja de ser curioso que por dos veces -en el caso de las lemnias y en el de Filoctetes- se mencione el mal olor como causa del abandono. ¿Acaso en Lemnos, la "humeante" y "muy divina" había alguna zona maloliente de aguas sulfurosas o algo parecido?
               

miércoles, 29 de octubre de 2014

LA CATARSIS FILMADA

Con Lemnos deseamos que se produzca un intercambio fructífero entre el cine y el mundo académico, traspasando así las estrictas barreras de la pantalla de cine y llegando a otros ámbitos. Desde el principio de la producción nos proponemos dar voz a profesores y personalidades de la cultura clásica y el helenismo y que todo ello se convierta en un altavoz de ideas y cauce para la reflexión en torno a nuestra película. Hace un tiempo Antonio Guzmán Guerra, catedrático de la Universidad Complutense de Madrid y traductor al castellano de la tragedia "Filoctetes", escribió para Lemnos unas breves palabras acerca del personaje de Filoctetes bajo el título “Lemnos, la soledad del hombre moderno” (http://lemnosfilm.blogspot.com.es/2014/07/articulo-en-seec-madrid.html).

En esta ocasión el profesor Alejandro Valverde García escribe el artículo “La catarsis filmada”. Alejandro Valverde García es profesor de Latín y Griego en el IES “Santísima Trinidad” de Baeza.  Forma parte del grupo de investigación de la Universidad de Granada HUM-870 “Cine y Letras. Estudios transdisciplinares sobre el arte cinematográfico” y es miembro de la Classical Reception Studies Network de la Open University. También es colaborador de las revistas sobre cine e historia Metakinema (Universidad de Granada) y Filmhistoria (Universidad Autónoma de Barcelona) y de la Asociación Culturaclasica.com (sección “Cine grecolatino”).

Estaremos encantados de publicar los artículos de otros profesores.

LA CATARSIS FILMADA
escrito por Alejandro Valverde García

Decía el gran cineasta grecochipriota Michael Cacoyannis que el arte no conoce fronteras cuando habla con el lenguaje de la verdad. Así es como podemos explicarnos que en el siglo XXI los textos clásicos grecolatinos todavía tengan la capacidad de sorprendernos por su tremenda actualidad y que logren estremecernos.

El cine, desde sus orígenes, ha buscado en la mitología clásica motivos para llevarlos a la pantalla y, siguiendo su propia evolución, esta relación con Grecia y Roma se ha ido consolidando, dando como fruto diversos géneros cinematográficos, películas épicas, históricas, de aventuras o incluso musicales. Sin embargo, en nuestra opinión, el diálogo más interesante ha sido el que ha mantenido la cámara con la antigua tragedia griega.

Tradicionalmente se ha considerado que aquellas películas que se inspiraban en obras teatrales corrían el peligro de frenar el propio ritmo narrativo fílmico. De hecho muchas de ellas quedaron marcadas con el sello peyorativo de “teatro filmado”. No obstante, en la década de los años 60 del siglo XX algo sorprendente sucede en el cine europeo: desde distintos países surgen nuevas adaptaciones sobre el drama ático y todas ellas de indiscutible valor artístico. Nos referimos a Antígona (1961), Electra (1962), Fedra (1962) y Orestes (1969), rodadas en suelo helénico, pero también a Sandra (1965) de Visconti o a Edipo rey (1967) y Medea (1969) de Pasolini. Cada cineasta se acerca al texto antiguo desde una perspectiva diferente, pero con interés común: hacer revivir una obra de arte antigua traduciéndola a un lenguaje nuevo.

El teatro griego no nació para ser leído de forma individual sino para ser experimentado por el conjunto de los ciudadanos. De este modo, el nuevo arte, el cine, se aproxima como ninguna otra manifestación artística a esas representaciones dramáticas. Tanto en la obra como en el film el texto es fundamental, pero no menos importante es el aspecto visual, la recreación del ambiente, e incluso la música, que acompaña e intensifica la interpretación de los actores. En definitiva, todo está concebido en función de la liberación del ser humano, acosado por dramas públicos y personales. La catarsis es su motor primordial.

El gran reto al que un director se enfrenta hoy en día si pretende adaptar una antigua tragedia griega, como es el caso de Alejandro Lorenzo Lledó con su película Lemnos, no es tanto acertar en la elección cuidadosa de los elementos con los que va a trabajar sino dar con la clave que permita hacer despertar al espectador de un letargo profundo en el que lleva acomodado desde hace mucho tiempo. Acostumbrados a películas anodinas, sin un guión consistente y con el único atractivo de unos asombrosos efectos especiales creados por ordenador, necesitamos respirar la brisa de un nuevo tipo de películas que nos hagan reflexionar en serio sobre nuestra propia existencia y que, a fin de cuentas, nos ayuden a discernir la mentira de la auténtica verdad. Si el cine renuncia a su función social estará, en cierto modo, traicionándose a sí mismo.

jueves, 9 de octubre de 2014

jueves, 2 de octubre de 2014

AUDIO SINOPSIS LEMNOS

Ahora podéis escuchar la sinopsis de Lemnos narrada y con acompañamiento musical.

Texto: Alejandro Lorenzo Lledó 
Voz en off: Ramón Canals 
Música: Jorge Burillo



jueves, 25 de septiembre de 2014

FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN

Presentes en la bella ciudad de San Sebastián en el Festival Internacional de Cine con todo nuestro empeño puesto en sumar los últimos apoyos para la producción de Lemnos. 


miércoles, 17 de septiembre de 2014

EQUIPO TÉCNICO: SONIDISTA

Del sonido de Lemnos se ocupa Eva Valiño.

Eva Valiño es una de las sonidistas más relevantes del cine español, con una larga trayectoria caracterizada por su enorme sensibilidad y la participación en producciones de calidad. Fue ganadora del Goya al mejor sonido por “Te doy mis ojos” de Icíar Bollaín.


Principales trabajos:

“Vulcania” (2014) de José Skaf. Zentropa Producciones.
“Caníbal” (2013) de Manuel Martín Cuenca. La Loma Blanca Producciones y MOD producciones.
“Murieron por encima de sus posibilidades” (2012) de Isaki Lacuesta. La Termita Films.
“Tasting Menu” (2012) de Roger Gual. Zentropa Producciones.
“Sueño y Silencio” (2011) de Jaime Rosales. Fresdeval Producciones, Balthazar les productions y Wanda visión.
“7 Días en la Habana” (2011) de Benicio del Toro, Pablo Trapero, Laurent Cantet y Juan Carlos Tabío. Morena Films.
“Canción de Katmandú” (2011). Largometraje de ficción dirigido por Icíar Bollaín. Producido por Levinver y Media Films.
“La princesa de Éboli” (2010). Largometraje de ficción dirigido por Belén Macías. Producido por Notro Films.
“La mitad de Oscar” (2010). Largometraje de ficción dirigido por Manuel Martín Cuenca. Producido por La Loma Blanca Producciones.
“La Mosquitera” (2009). Largometraje de ficción dirigido por Agustí Vila. Producido por Eddie Saeta.
“¡Vivan las antípodas!” (2009). Largometraje documental dirigido por Victor Kossakovsky (Rusia). Productor Delegado Heino Deckert Ma Ja De Films. Coproductores Gemafilms y Producciones Aplaplac.
“Aita” (2009). Largometraje de ficción dirigido por J.Mª de Orbe. Producido por Eddie Saeta.
“Yo también” (2009). Largometraje de ficción dirigido por Álvaro Pastor y Antonio Naharro. Alicia Produce y Promico Imagen.
“El camino de los sueños” (2009). Largometraje documental dirigido por Joan Soler. Cinefilms Productions.
“Tiro en la cabeza” (2008). Tratamiento sonoro. Largometraje de Jaime Rosales. Fresdeval Films.
“Retorno a Hansala” (2008). Largometraje dirigido por Chus Gutiérrez. Maestranza Films y Muac Producciones.
“Elogio de la distancia” (2007-2008). Largometraje documental dirigido por Felipe Vega. Producciones Filmax Bren Entertainment.
“La soledad” (2007). Largometraje dirigido por Jaime Rosales. Wanda Films y Fresdeval Films.
“Santiago Carrillo” (2007). Largometraje documental dirigido por Manuel Martín Cuenca.
“La línea recta” (2006). Largometraje dirigido por Jose Mª de Orbe. Fresdeval Films.
“Remake” (2006). Largometraje dirigido por Roger Gual. Ovideo Producciones y Warner.
“Malas temporadas” (2005). Largometraje dirigido por Manolo Martin Cuenca.
“Sud Express” (2005). Largometraje dirigido por Chema de la Peña y Gabriel Sánchez. Artimaña Producciones.
“Adiós” (2005). Dirigida por Nacho Gutiérrez Solana. Código Babilonia Producciones.
“El tren de la memoria” (2005). Largometraje documental dirigido por Marta Arribas y Ana Pérez. La Iguana Producciones.
“Manchas” (2005). Dirigida por Jorge Torregrosa.
"Entre nosotros” (2005). Dirigida por Darío Stegmayer.
“Hormigas en la boca” (2004). Largometraje dirigido por Mariano Barroso. Mediapro y Cartel Producciones.
“Un lugar en ninguna parte” (2004). Dirigida por Darío Stegmayer.
“Mala uva” (2004). Largometraje dirigido por Javier Gil. Fénix PC.
“Nubes de verano” (2004). Largometraje dirigido por Felipe Vega. Tornasol Films.
“Te doy mis ojos” (2003). Largometraje dirigido por Icíar Bollaín. Producciones La Iguana.
“La flaqueza del bolchevique” (2003). Largometraje dirigido por Manolo Martín Cuenca. Rioja Films.
“Las horas del día” (2003). Largometraje dirigido por Jaime Rosales. Producciones Fresdeval, In Vitro Films.
“Smoking Room” (2002). Largometraje dirigido por Julio Wallovits y Roger Gual. Ovideo Producciones.
“Caminantes” (2001). Largometraje documental dirigido por Fernando León de Aranoa. Pentagrama Films.

martes, 9 de septiembre de 2014

EQUIPO TÉCNICO: DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA

Tras anunciar a los actores que darán vida a los personajes principales de Lemnos, queremos presentaros a las personas escogidas para formar parte del equipo técnico y especialmente los responsables de la fotografía y el sonido. El equipo técnico de Lemnos está compuesto por profesionales de reconocido prestigio.

La fotografía corre a cargo de Jimmy Gimferrer, uno de los directores de fotografía más talentosos del actual panorama cinematográfico español y europeo. Entre los galardones que ha recibido se encuentran el premio a la mejor fotografía en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y el premio Gaudí a la mejor fotografía de la Academia de Cine Catalán.


Principales trabajos:

“Once Upon a Time in the Western” (2014) 
Largometraje dirigido por Boris Despodov.
Producido por Arthouse Blockbusters.

“Born” (2013)
Largometraje dirigido por Claudio Zulian.
Producido por Acteon.

“Stella Cadente” (2013)
Largometraje dirigido por Lluís Miñarro.
Producido por Eddie Saeta.

“Elagàbal infant” (2013)
Espectáculo multimedia adaptación de un texto de Antonin Artaud.
Producido por la Companyia de Sant Martí Vell.

“Family Wargames” (2012)
Largometraje documental dirigido por Alba Sotorra.
Producido por Promarfi Futuro y RTVE.

“Harlem Tendre Stock” (2012)
Mediometraje dirigido por Jimmy Gimferrer i Ferran Mendoza.
Producido por Pensacola NY.

“Loudon” (2012)
Mediometraje dirigido por Pau Surís.
Producido por Pensacola NY.

“Zagora” (2012)
Mediometraje documental dirigido por Jimmy Gimferrer.
Producido por Lililand.

“Kazoum” (2011)
Largometraje dirigido por Oriol Illa.
Producido por Lililand.

“História de la meva mort” (2011)
Largometraje dirigido por Albert Serra.
Producido por Andregraun Films, Capricci con la participación de Televisió de Catalunya.
Pardo d’Oro Festival de Locarno 2013.

“Més enllà dels Alps” (2011)
Pieza teatral producida por Andergraun Industry y Teatre Lliure de Barcelona.

“Els noms de Crist” (2011)
Largometraje en 13 partes dirigido por Albert Serra.
Producido por Andregraun Films para el MACBA.
Presentado en la sección oficial del Festival de Locarno 2011.

“El Senyor ha fet en mi meravellas” (2010)
Largometraje dirigido por Albert Serra.
Producido por Andregraun Films para el CCCB.
Presentado en la sección oficial del Festival de Locarno 2011.

“Pulgasari” (2010)
Pieza teatral producida por Andergraun Industry y Teatre Lliure de Barcelona.

“La Mosquitera” (2010)
Largometraje dirigido por Agustí Vila.
Producido por Eddie Saeta.
Globo de Cristal en el Festival de Karlovy Vary 2010.

“Carta al hijo” (2010)
Mediometraje dirigido por José Maria de Orbe.
Producido por Eddie Saeta.
Presentado en la sección panorama del BAFICI 2012.

“Aita” (2009)
Largometraje dirigido por José Maria de Orbe.
Producido por Eddie Saeta.
Presentado en la sección oficial del Festival de San Sebastián 2010.
Premio a la mejor fotografía en el festival internacional de San Sebastián 2010.

“Un sourire malicieux” (2008)
Largometraje dirigido por Christelle L'Hereux.
Producido por Atopic Films.

“El cant dels ocells“ (2008)
Largometraje dirigido por Albert Serra.
Producido por Andregraun Films, Eddie Saeta con la participación de Televisió de Cataluña.
Presentado en la sección Quincena de los realizadores del Festival de Cannes 2009.
Premio Gaudí a la Mejor Fotografía.

“Astrud: Minusvalía - El miedo que tengo – Paliza” (2007)
Video clips y film musical para el grupo musical Astrud.
Producido por Austrohúngaro y Sinnamon rec.

“Honor de cavalleria” (2007)
Largometraje dirigido por Albert Serra.
Producido por Andregraun Films, Notro Films y Eddie Saeta.
Presentado en la sección Quincena de los realizadores del Festival de Cannes 2007.

miércoles, 3 de septiembre de 2014

ÚLTIMAS LOCALIZACIONES

Nuestro equipo cierra las localizaciones de rodaje de las últimas escenas de Lemnos.

En Lemnos la variedad de paisajes será la nota característica. Cada acto de la historia se desarrollará en bloques de espacio diferentes. Los espacios se vincularán a las necesidades dramáticas de la historia, al momento por el que pasan los personajes en su peripecia y a la narración del discurso trágico.  


miércoles, 30 de julio de 2014

jueves, 10 de julio de 2014

REUNIÓN PARA EL GUIÓN TÉCNICO

Alejandro Lorenzo (director) y Jimmy Gimferrer (director de fotografía) se reúnen para analizar las diferentes secuencias y preparar el guión técnico de los planos de la película. Se comunican en su particular idioma.


lunes, 7 de julio de 2014

ARTÍCULO EN SEEC MADRID

El catedrático de griego de la Universidad Complutense de Madrid Antonio Guzmán Guerra escribe unas palabras sobre Filoctetes, héroe antiguo que encarna la soledad del hombre moderno. 

("Philoctetes Left on the Isle of Lemnos by the Greeks 
on their Passage Towards Troy" de David Scott)

martes, 1 de julio de 2014

ACTORES (IV): MARC PUJOL

Os queremos presentar a Marc Pujol, el actor escogido para interpretar el personaje de Alceo y que consideramos será una de las revelaciones de nuestro reparto. Marc Pujol se suma así a los actores ya anunciados Marc Clotet (Neoptólemo), Jacob Torres (Filoctetes) y Alex Brendemühl (Odiseo).

Próximamente anunciaremos la convocatoria del casting para figurantes. 


CINE
Un cerdo en casa. Cortometraje. Dir: Xavi Ruax. 2013

Codícia. Largometraje. Dir: Adrià Laubert. 2012

La barbacoa. Largometraje. Dir: Enric Urrutia. 2011

Un mal golpe. Cortometraje. Dir: Xavi Ruax. 2010

Little ashes / Sin límites. Largometraje. Dir: Paul Morrison. 2009
Sujeto Alfa49. Cortometraje. Dir: Flavia Santos. 2009
El precio de tus rosas. Cortometraje. Dir: David Pérez. 2009
Impulso. Cortometraje. Dir: Giancarlo Bianchi. 2009
La kaja Cortometraje. Dir: Carles López. 2007

Sueños para recordar. Largometraje. Dir.: Daniel Pita. 2007
Atardecer. Cortometraje. Dir: Marcos Taboada. 2005

Cenar solo. Cortometraje. Dir: C. Bonastre. 2003
Kokoshka. Cortometraje. Dir: R.Delmont. 1997

TELEVISIÓN
La vida.es. Coses Sèries. Dir: Camilo Villaverde. 2013

Brotes verdes. Coses Sèries. Dir: Camilo Villaverde. 2012

La Sagrada Família. Televisión de Catalunya / Mediapro / Dagoll Dagom. Dir: J.Ll.Bozzo. 2011

18 i +. Sagrera TV / BTV. Dir: Camilo. 2008

El cor de la ciutat. Televisión de Cataluña. Dir: Esteve Rovira. 2006/08
Club Super 3. Televisión de Cataluña. 2001

Plats bruts. Dir: Oriol Grau. Kràmpack / El Terrat / Televisión de Cataluña. 2000

Médico de familia. Dir: Jesús del Cerro. Globomedia / Tele 5. 1998
Carvalho. Cercando a Scherezade. TV Movie. ICC. Dir: F.Giraldi. 1998

TEATRO
Fuenteovejuna. Obskené. Dir. Ricard Soler. 2013

La dona vinguda del futur. Teatre Obligatori. Dir. Marc Rosich. 2013
La flauta mágica. Dei Furbi. Dir. Gemma Beltrán. 2012/13 
PerséfoneEls Comediants. Dir. Joan Font. 2011/12
Asufre de Dei Furbi. Dir. Gemma Beltran. 2011/12

Auténtico oeste de Sam Shepard. La Mama. Dir. Jordi Pérez. 2010

La noche de San Juan de J.Sisa. Dagoll Dagom. Dir. Carles Alberola. 2009/10

Aloma de Mercè Rodoreda (adapt. Luís Arcarazo / Alfonso Vilallonga). Dagoll Dagom. Dir. J. Ll. Bozzo. 2008/09

Dentro del bosque de S. Sondheim y J. Lapine. Dagoll Dagom. Dir. J.Ll. Bozzo. 2007/08

Las voces de Yambu de Carles Batlle. Dir: Thomas Sauerteig. 2004/05
Romeo y Julieta. Dir. Marja Shcoonjeym. 2004

Sueños en unas noches de verano. Dir. Joan Grau. 2004

La puñalada de Marià Vayreda. Adapt. y Dir: Martí Pereferrer. 2003/04

El enfermo imaginario de Molière. Dreamsteatre. Dir: Montserrat Miralles. 2000/03

West side story de Laurents, Bernstein y Sondheim. Dir: R.Reguant. 1996/97